Pro režiséra Ofira Raula Greisera se v Karlových Varech vše změnilo. V roce 2017 přivezl izraelský režisér na Český filmový festival svůj první celovečerní film „Cukrář“, vstoupil do lázeňského města anonymně a opustil vycházející hvězdu.
Pokud byla cesta, která Graizera zavedla na světovou premiéru v Karlových Varech, plná osmi let falešných začátků a zamítavých dopisů z globálních filmových boxů, poté, co se romantickému dramatu dostalo 12minutového historického přivítání – tak nadšeného, že o něm lidé stále mluví tento den — Graizerova cesta je nastavena vpřed. Film „The Cakemaker“ by nejen vynesl izraelské ceny Ophir (a tato země se tak stala nositelem Oscara), ale stimulující přijetí filmu otevřelo nové dveře v evropském průmyslu.
A tak když Grazerova ambicióznější „Amerika“ měla světovou premiéru na letošním Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech, projekt tak učinil jako první izraelsko-německá a česká koprodukce, nesoucí se na vlnách „Cakemaker“, který doznívá dodnes..
Přečtěte si také:
Filmový festival v Karlových Varech zahajuje pop music a politika
„Amerika“ samozřejmě sklidila spoustu potlesku sama o sobě. Tlumené, ale vizuálně zářivé melodrama, které zasahuje do tří bodů v nekonvenčním milostném trojúhelníku, Graizerův druhý film má narativní úsek a intimní nádech, sleduje tři dobře vykreslené postavy v jejich příslušných kapitolách.
Začínáme v Chicagu, kde si třicetiletý Eli (Michael Mochonov) vytvořil nový život pod novým jménem. Možná je název filmu zbytečně zvučný, což je trochu chyba, protože tíha, která nad mladým trenérem plavání visí, je v jeho rodném Tel Avivu. Problémy s dědictvím brzy zavedou Eliho zpět do světa, ze kterého úspěšně utekl a vrátil se do života svého bývalého nejlepšího přítele Yotama (Ovry Peterman).
Nejlepší přítel může být jen výchozím bodem, protože duo zjevně sdílelo něco víc – navzdory všem náznakům, které vynechává, film hraje podivnou roli o přesné povaze pouta. Ať už je to jakkoli, Yotam je nyní zasnoubený s květinářkou Iris (Oshrat Engedashit) a pár se těší na světlou budoucnost, dokud, no, najednou tomu tak není. Toto melodrama si zapamatujete.
Je to chytlavé, jasné, zelené, letní melodrama ladící s ubývajícím žárem Blízkého východu (téma, které se v dialogu objevuje dost často). „Amerika“ skutečně tak bohatě evokuje rytmy a textury předměstského Tel Avivu, že zastavuje jakékoli satirické čtení titulu – tráva na druhé straně nemůže být nikdy zelenější, protože žádná tráva nemůže být něžnější než ta, která se objeví na obrazovce.
Přečtěte si také:
Recenze filmu Vesper: Tiše oslnivé sci-fi drama vytváří nový žánr
V Iris – dokonale trefně pojmenované květinářce, která ve svém volném čase předělává zahrady – najde režisér oblečenou klisnu a organizátora na plátně pro své nejpoutavější kompozice. V tomto příběhu je více narážky na Almodóvara, než jen hledání výrazu v základních barvách, ačkoli Graizerovo oko a autorův hlas jsou osamocené.
Režisér Jake Paltrow přešel od izraelského filmaře „Amerika“ k filmu amerického režiséra „Amerika“ v 60. letech do Izraele o popravě Adolfa Eichmanna v roce 1962 z pohledu tří postav na okraji. Paltrowova kamera se nikdy nesetká s Eichmannem tváří v tvář, nacistické strůjce natáčí jako záhadu a do záběru nechává vniknout více jeho končetin a vlasů.
„Nechtěli jsme mít lidskou postavu,“ řekl Paltrow TheWrap. „I kdybychom mohli pitvat psychologii a najít její pravou podstatu, co by teď kdo udělal? (Místo toho) jsme začali s obrázkem v mysli: dejme Eichmanna mimo ohnisko a podívejme se, co se stane v pozadí.“
Místo toho Paltrow a spoluscenárista Tom Shoval otevřeli detailní okénko do minulosti a zaměřili se na postavy na pomezí různých politických a společenských napětí. Od mladého libyjského imigranta – arabského Žida v kultuře, která vidí tyto identity v konfliktu – přes tovární dělníky, z nichž mnozí přežili holocaust, kteří si objednali stavbu nové pece na zpopelnění Eichmannova těla, až po vězeňskou stráž chránící jeho svěřence před hněv jeho spoluobčanů (a při tom ztrácející rozum) se každá postava v „June Zero“ cítí spojená s duchem doby.
„Každý, kdo v té době žil v zemi, měl pocit, že je součástí historie,“ řekl spoluautor Tom Shoval. „A chtěli jsme prozkoumat to napětí ohledně toho, jak sloužit své zemi, pomocí příběhů postav na vedlejší koleji. Jde o to vidět časové období ve všech jeho spletitostech. Každý úhel pohledu má jinou barvu a vy uvidíte tohle.“ místo plné konfliktů a rozporů.“
Pro Shuvala narozeného v Izraeli dala Paltrowova americká perspektiva projektu širší záběr. „Mám pocit, že Jake je větší Izraelec než většina lidí, které potkávám,“ řekl Shoval se smíchem. Ale když jste izraelský filmař, máte soubor přesvědčení a vzdělání, které vytváří vaši identitu a utváří váš svět. Pak přichází Jake, který vidí věci velmi panoramatickým způsobem, takže bylo osvobozující ohlédnout se zpět na tyto časy bez úzkého ideologického úhlu pohledu – jen aby to celé pochopil.“
„Je to součást velmi americké tradice, ale nevyváží se tolik,“ řekl Paltrow. „Existuje druh dobrodružství, které se dobře hodí k filmové tvorbě. Mnoho mezinárodních filmařů přineslo své názory do americké kinematografie, tak proč ne naopak?“
„Introvert. Analytik. Zapálený řešitel problémů. Totální tvůrce. Baconaholik. Průzkumník. Obecný internetový fanatik. Televizní odborník.“
